Hasta el 21 de marzo, la compañía Madeo Teatro presentará en la sala La Factoría Tino Fernández dos montajes que exploran el amor, la soledad y las decisiones que transforman la vida: De noche todos los gatos dicen ti amo y El profundo mar azul. Bajo la dirección de Juan Amadeo Pulido, la temporada apuesta por un teatro físico, íntimo y emocional que dialoga con las inquietudes de las nuevas generaciones.
La escena teatral bogotana suma una nueva propuesta con la temporada de repertorio de Madeo Teatro, una compañía joven que se abre paso con un lenguaje escénico donde el actor, el cuerpo y la dimensión visual ocupan el centro de la experiencia.
Con un equipo artístico de más de diez personas, la agrupación presentará dos montajes de mediano formato que combinan drama contemporáneo, exploración física y una estética simbólica. El resultado es un teatro que interpela al espectador sobre el amor, la fragilidad de los vínculos y las decisiones que marcan la vida.
Una compañía joven con identidad escénica
Bajo la dirección de Juan Amadeo Pulido, Madeo Teatro surge del impulso por mantener viva la creación incluso en tiempos de incertidumbre. Desde sus inicios, la compañía ha desarrollado un repertorio que oscila entre el drama contemporáneo y la reinterpretación de textos clásicos.
Su propuesta escénica se caracteriza por la combinación de actuación, trabajo corporal y una fuerte dimensión visual que busca generar una relación cercana y directa con el público.
Amor, deseo y dudas en De noche todos los gatos dicen ti amo
El primer montaje, “De noche todos los gatos dicen ti amo”, explora las tensiones del amor y el compromiso. La historia se desarrolla durante una boda donde cuatro personajes —Ava, Renato, Olivia y Marcelo— se encuentran en una celebración que, con el paso del tiempo, se convierte en un escenario de deseo, inseguridad, tentación y dudas.
La obra plantea preguntas incómodas: ¿cómo sostener una relación cuando aparecen otras posibilidades?, ¿hasta dónde llega la confianza?, ¿qué distancia existe entre lo que se dice y lo que realmente se siente?
Con una puesta en escena minimalista, el montaje recurre a la luz, la oscuridad y el movimiento corporal para construir una atmósfera simbólica donde cada personaje revela aquello que intenta ocultar. Actuación, expresión física y música se combinan para crear una experiencia íntima y emocionalmente tensa que confronta al público con sus propias decisiones.
Un drama íntimo en El profundo mar azul
La segunda obra de la temporada, “El profundo mar azul”, se inspira en The Deep Blue Sea, del dramaturgo británico Terence Rattigan.
El montaje presenta a Alejandro, un exprofesor que, tras un intento de suicidio fallido, queda expuesto ante la mirada de sus vecinos y del entorno que lo rodea. A partir de ese momento, la obra revela progresivamente su pasado, sus motivaciones y las decisiones que lo llevaron a ese punto límite.
Más que centrarse en el acto mismo, la pieza se enfoca en la despedida, la sensación de no pertenecer y el peso de las elecciones personales. Identidad, culpa, deseo y pérdida se entrelazan en una atmósfera contenida e intensa.
En escena, seis intérpretes construyen un universo fragmentado donde lo íntimo se vuelve público. La escenografía incorpora elementos industriales —ventiladores, plásticos y superficies metálicas— que configuran un espacio simbólico de encierro y exposición, reforzado por el uso de luces y materiales translúcidos.
Dos obras, una misma pulsión
Aunque cada montaje presenta una historia distinta, ambos dialogan desde una misma inquietud: confrontar al espectador con sus vínculos, sus miedos y las decisiones que pueden cambiar el rumbo de una vida.
La temporada de Madeo Teatro en La Factoría Tino Fernández propone así una experiencia escénica intensa, donde el teatro se convierte en un espejo de las emociones contemporáneas.
Madeo Teatro en La Factoría Tino Fernández
Del 12 al 21 de marzo
Funciones: jueves, viernes y sábado – 7:30 p.m.
Boletería: $50.000 público general
$45.000 estudiantes