VI Festival de Monólogos: “A una voz” 

 Un viaje por la memoria y la identidad

En el marco de su décimo aniversario, la Compañía Nacional de las Artes (CNA) inaugura la sexta edición del Festival de Monólogos: “A una voz”, que se llevará a cabo del 6 al 28 de septiembre, con el apoyo del Ministerio de Cultura y el Instituto Distrital de las Artes (IDARTES).

Este evento, consolidado como un espacio crucial para la expresión artística y la circulación de obras unipersonales, contará con la participación de seis compañías locales, dos nacionales y rendirá homenaje a los 25 años de trayectoria de la compañía Púrpura Creactivo. Cada pieza de la programación destaca por su poderosa simplicidad, ofreciendo una forma íntima y profunda de conexión entre el artista y el público.

El monólogo o unipersonal ofrece a los artistas una oportunidad única. Su simplicidad pone a prueba sus habilidades interpretativas, los desafía e invita a explorar profundamente los personajes, transmitiendo una amplia gama de emociones y matices. Además, brinda una gran libertad creativa, permitiéndoles jugar con diferentes estilos de interpretación y un sinfín de historias. En esta oportunidad, el Festival presenta una serie de obras que abordan temas como la identidad, la memoria, la opresión, la lucha interna y la condición humana.

La inauguración de esta sexta versión de “A una voz” estará a cargo el 6 de septiembre de “Victoria, Diatriba a la Ausencia”, una obra de la Cofradía Teatral de Barranquilla que explora las complejidades de la discriminación racial y cultural en el Caribe colombiano. A través de la vida de Victoria, una mujer afrodescendiente que trabaja en la casa de los Nassar y explora su vida llena de soledad, recuerdos, y secretos. La obra utiliza la gastronomía como un vehículo de memoria y resistencia, ambientando su narrativa en una cocina caribeña que mezcla lo poético y lo real. Esta pieza busca visibilizar las opresiones históricas que han marcado a las mujeres afrodescendientes en Colombia.

El 7 de septiembre llegará “El Olvido”, una obra de La Piola Teatro que nos transporta al 8 de junio de 1954, cuando el estudiante Uriel Gutiérrez Restrepo fue asesinado en las afueras de la Universidad Nacional de Colombia. Este monólogo reflexiona sobre el impacto de este trágico evento en la sociedad colombiana, recreando un cementerio de pupitres y utilizando un diseño sonoro basado en un radio transistor de los años 50. La obra es una poderosa reflexión sobre la memoria colectiva y la identidad.

Desde Medellín el 13 de septiembre llega “El Atravesado”, una adaptación libre del cuento de Andrés Caicedo, presentada por Teatro Frastricidad. Esta obra denuncia la moralidad impuesta por la sociedad a los jóvenes en un entorno urbano, narrando la historia de un bravucón que se abre camino a través de la fuerza. La escenografía se fusiona con el personaje principal, mientras que la música evoca la Cali salsera de los años 70, haciendo de esta propuesta una experiencia única que combina tragedia y humor.

Otra propuesta destacada es “Solo Cosas Maravillosas”, de Tatán Doncel,  el 14 de septiembre. Una obra de teatro inmersivo que aborda temas como la ansiedad, la depresión y las conductas suicidas desde un tono ligero y didáctico. La historia sigue a Hernando Parra, un conferencista que intenta salvar a su madre de la depresión creando una lista de cosas maravillosas por las que vale la pena vivir. Con una puesta en escena que sitúa al público en un grupo de apoyo y una banda sonora diversa, la obra busca desmitificar la salud mental, abordando el tema de manera abierta y accesible.

“Rosemary y Yo”, de LABEX Escena Experimental, estará en escena el 20 de septiembre. Una obra que fusiona danza, teatro y arte digital para explorar las ideas románticas que construimos a lo largo del tiempo. Inspirada en el cuento “Infección” de Andrés Caicedo, la obra ofrece una experiencia visual y emocional intensa, cargada de caos y movimiento, que confronta las creencias sobre el amor y las relaciones.

Naieté Compañía Artística el 21 de septiembre nos presenta “No Siempre se Llora de la Misma Manera”. Una obra introspectiva que sigue a un personaje que, en medio de la espera de una acotación especial para su cumpleaños, comienza a cuestionar su existencia y propósito. A través de un diálogo interno profundo, el protagonista explora la naturaleza de su vida en relación con el dramaturgo que lo creó, invitando al público a reflexionar sobre la vida y la identidad.

El festival también contará con la participación el 27 de septiembre de Púrpura Creactivo, que celebra su 25 aniversario con la obra “Bizarro”. Esta pieza narra la historia de un hombre que, buscando ser un ángel, cae en la tentación de la lujuria, el poder y la riqueza. Con una puesta en escena marcada por la dirección y actuación de William Guevara, “Bizarro” explora la lucha interna y las decisiones equivocadas que llevan al protagonista a su inevitable caída.

El cierre del festival el 28 de septiembre estará a cargo de “Cambalache”, una producción de la Compañía Nacional de las Artes que explora las preocupaciones y sueños de los jóvenes a través del tango y el cabaret. La obra cuenta la historia de Julio, un joven actor que, al verse obligado a reemplazar a la actriz principal, decide compartir con el público sus historias de amor. Con una escenografía simple y una estética nostálgica, “Cambalache” ofrece una nueva perspectiva sobre la masculinidad y la juventud, cerrando el festival con una propuesta fresca y relevante.

VI FESTIVAL DE MONÓLOGOS: A UNA VOZ

Del 6 al 28 de septiembre.

Funciones de viernes y sábado a las 8:00 p.m.

www.lacnateatro.com

Lugar: Casa CNA – Tv. 26b No. 41- 40

Boletería: $15.000 estudiantes y $30.000 general.

Contacto: WhatsApp: 3332459470 www.lacnateatro.com

Face:/cianacionaldelasartes Ins:@lacnateatro